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lunes, 17 de abril de 2017

XX Pasión por el horror


Como todo en el cine, la primera película de terror también fue un cortometraje: Le manoir du diable (1896) de George Méliès.  Aunque es completamente probable que hoy en día ningún espectador se asuste viendo el cortometraje del genio cinematográfico. Bien vale la pena revisarlo, así que querido lector, a continuación te dejo la primera película de  terror.


La razón por la que saqué a tema Le manoir du diable es porque tiene dos características compartidas con la película XX.  Su género y su cualidad de cortometraje, uno podría pensar que el cortometraje no da aportación alguna, sin embargo la reducción del tiempo y la necesaria capacidad de síntesis hacen que se necesite un discurso mucho más claro para que cuaje en su momento.

XX está formada por cuatro cortometrajes de terror dirigidos por mujeres. (Para comprender la importancia de esto último, les recomiendo leer el post La mujer en el cine).  Los cuatro cortometrajes son:

  • The Box.   Dirección de Jovanka Vuckovic
  • The Birthday Party.   Dirección de Annie Clark
  • Don´t Fall   Dirección de Roxanne Benjamin
  • Her Only Living Son   Dirección de Karyn Kusama



THE BOX 


Todo empieza en un viaje común en metro de una madre con sus hijos. Danny - el hijo menor- tiene interés en la caja roja que lleva un señor del metro. El hombre le deja al niño echar un vistazo a lo que él dice que es un obsequio. El niño espía la caja.
Al llegar a la casa, la familia Jacobs es recibida con una cena nada despreciable, y aún así el pequeño dice no tener hambre alguna.  Las semanas pasan pero el hijo no come... ¿Qué habrá visto en la caja?


El cortometraje explora el terror de lo desconocido, llevándolo a un punto que resulta verdaderamente intrigante. Aunado a ello, toca un tema que es tremendamente interesante de ver: La maternidad. Y lo absorbente que puede llegar a ser. Al grado en el que parece que todos -esposo e hijos- la consumen poco a poco. 


THE BIRTHDAY PARTY


Mary se encuentra preocupada por la organización del cumpleaños de su hija Lucy. Cuenta completamente con la ausencia de David, el padre de la niña. Sin embargo, inesperadamente, se encuentra con él en la casa. 

Este cortometraje, vuelve a centrarse en el punto de vista de la madre, poniendo especial atención en los más absurdos actos de amor que puede realizar por sus hijos. Es interesante el humor que se manifiesta a lo largo de la pieza cinematográfica, sin embargo si logra que el espectador se cuestione si el género es verdaderamente el del horror. 


DON´T FALL


Cuatro amigos se van de excursión, en dicha excursión se encuentran con una curiosa pintura rupestre que puede que funja más como un advertencia que como un vestigio cultural. Lo que era un divertido viaje de amigos se convertirá en la noche más tenebrosa de sus vidas, si no es que la última. 

Don´t Fall es el fragmento que tiene los más típicos recursos de horror, entre la música, la fotografía y el asombroso maquillaje, nos ofrecen un cortometraje que no encajaría en ningún otro género.  La película se encuentra bien realizada y logra ponerle los pelos de punta al espectador. Sin embargo, no tiene un discurso mayor. 


HER ONLY LIVING SON


Cora es llamada por la directora académica de su hijo Andy. Al asistir a la escuela se encuentra con que Andy es acusado de arrancarle las uñas a una de sus compañeras. Cora pone especial atención en la cambiante actitud de su hijo, temiendo lo peor.

El cortometraje nos proporciona dos brillantes actuaciones -La de Cora y Andy- que son apoyadas en un guión terriblemente bien estructurado que captura la atención del espectador desde el primer hasta el último encuadre. 


LOS CORTOS COMO LARGO

No es la primera vez que se propone la recopilación de varios cortometrajes para lograr la creación de un largometraje.  Como se menciona de los espectaculares hay dos factores que unen las cortas historias que se cuentan en la hora y veinte minutos que dura la película.  Como podemos ver se une -o más bien casi se une- otro elemento; el de la maternidad. 

Y es aquí donde inevitablemente -a pesar de su buena hechura- "Don´t Fall" no pertenece. El tercer cortometraje rompe con la línea que plantearon los primeros dos cortometrajes y que vuelve a retomarse en el último. Si todos los fragmentos hubiesen hablado del tema de la maternidad, la obra sería mucho más redonda y por ende más poderosa. 

Junto con los cortometrajes, nos encontramos con pequeños fragmentos animados por la mexicana Sofía Carrillo, que nuevamente refuerzan el discurso de la maternidad a través de metáforas visuales verdaderamente interesantes. Entre ellas, nos topamos con una casa que cuenta con rostro de mujer, que tiene la capacidad de dar o quitar la vida de pequeños juguetes.

Por todo esto, la sensación de que Don´t Fall no pertenece al conjunto cinematográfico se hace aún más presente.  Haciendo que también nos cuestionemos si se puede lograr un discurso femenino o masculino en la cinematografía. ¿Cuál es la diferencia de un director a una directora? ¿Las sutilezas? ¿El acercamiento al género y al tema?  Afortunadamente, considero que la complejidad humana es tan grande que no podemos obtener respuestas a dichas preguntas. 

 XX es una película que vale la pena ser vista.

jueves, 9 de marzo de 2017

The Salesman



No fue una sorpresa cuando The Salesman , película del Iraní Asghar Farhadi, ganó a mejor película extranjera en los premios de la academia. Aunado a su previo oscar -ganado con la película A Separation (2011)- Farhadi entró en controversia debido al veto migratorio realizado por el actual presidente estadounidense Donald Trump, en el cuál, debido a su nacionalidad, el realizador de cine no tenía permitida la entrada al país y por ende a la premiación de la academia. Posteriormente se le permitió el paso a Farhadi, pero él se rehusó haciendo ver la inconformidad –compartida por miles de personas en el mundo- del veto realizado por Trump.

Se puede especular que la situación política es la razón por la cuál el filme iraní se hizo acreedor al reconocimiento, es una de las razones, pero no la única ni la más importante. Farhadi vuelve a enfocarse en lo que es su especialidad –a diferencia del presidente estadounidense- las relaciones humanas. Rana y Emad Etesami son un matrimonio que se ven obligados a dejar su edificio debido a su ineludible derrumbamiento, mientras están representando la obra Death of a Salesman de Arthur Miller. En su nuevo apartamento Rama sufre un agravio que la lleva al hospital, a lo largo de la película podremos ver a la pareja interactuar después de un perjurio a su intimidad. Emad, focaliza todas sus fuerzas en encontrar al atacante, mientras que Rama solo intenta superar el conflicto.

La película se cuenta cronológicamente, sin tener ni un solo flashback. El tiempo lineal es sin lugar a dudas vital, para que el espectador pueda entrar en la psique y el corazón de los personajes. Todo esto es consolidado con una estética visual quasi-documental, que nos hace sentir que estamos viendo un fragmento de vida. Vida real y pura.  Las actuaciones tienen una calidad orgánica verdaderamente maravillosa, en las que Shahab Hosseini y Taraneh Alidoosti hacen una lujosa exposición de una calidad histriónica tan contenida que logra una potenciar las emociones a un nivel mayor, un nivel que no es aprovechado en la mayoría de los melodramas comerciales que nos llegan a las salas cinematográficas.


Así que querido lector, si disfrutas de un cine sin artimaña, con imágenes sinceras y un discurso humano dale una oportunidad a The Salesman, por que quizá al igual que yo, agradezcas ésta bocanada de aire fresco.